ADG

Jornades Futurs del Disseny. Noves pràctiques i significats

Organitzades per ADG-FAD amb la col·laboració del Museu del Disseny de Barcelona, les Jornades tenen la intenció de servir d'espai de reflexió sobre el futur del disseny gràfic

Jornades Futurs del Disseny. Noves pràctiques i significats

Els pròxims dies 21 i 22 de febrer celebrarem les «Jornades Futurs del Disseny. Noves pràctiques i significats».

Organitzades per ADG-FAD amb la col·laboració del Museu del Disseny de Barcelona, les Jornades tenen la intenció de servir d'espai de reflexió sobre el futur del disseny gràfic, un àmbit de pràctica que, com altres camps del disseny, (especialment des dels inicis del segle XXI), es troba en un estat de redefinició dels seus límits i categories.

La intenció d'ADG-FAD, en organitzar aquestes Jornades, és saber i divulgar què pensen els dissenyadors gràfics sobre les transformacions que està patint la seva professió així com conèixer de primera mà projectes alineats amb les noves orientacions que estan sorgint.

La convocatòria oberta a presentacions per a les «Jornades Futurs del Disseny. Noves pràctiques i significats» ha estat tot un èxit. Després d'un difícil procés de selecció per la quantitat i qualitat de les propostes rebudes, hem seleccionat catorze comunicacions. Des del nostre punt de vista, ofereixen una panoràmica àmplia del que és el disseny avui i de com pot ser en un futur pròxim.

La inscripció per a assistir a Futurs del Disseny és gratuïta però es necessita confirmació prèvia en aquest enllaç.

Ens encantarà comptar amb la vostra presència els dos dies de Jornades que prometen estar molt obertes a la vostra participació. Com dèiem en la convocatòria, creiem que junts podem pensar com afrontarem el futur de la nostra professió.

 

PROGRAMA:

DIA 21.02.2019

16:00 – 16:15
Benvinguda - Introducció

Fernando Arboleda

16:15 –16:30

Fernando Arboleda. Murals Rurals

Investigador i professor al «Departamento de Arte, Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali». És conseller acadèmic de la carrera de Disseny de Comunicació Visual; representant davant el comitè de responsabilitat social "FORJA" de la Universitat Javeriana Cali i integrant del comitè de la Càtedra Unesco de Gènere i Dona de la mateixa Universitat.
Entre els seus projectes cal destacar la creació i coordinació de «Colores por la Vida», projecte de producció d'artefactes educatius generats a través de metodologies de disseny participatiu, desenvolupades de manera interdisciplinària entre les carreres de Disseny de Comunicació Visual i Psicologia.

El projecte Murals Rurals, es fonamenta en el treball interdisciplinari entre un grup de professors i estudiants de l'assignatura de Disseny de Comunicació Visual de la Pontifícia Universitat Javeriana de Cali i un grup de nenes i nens que es troben en els graus de transició de cinquè de primària de l'escola Laureano Gómez situada en el corriol el Banqueo, en la Vorágine (Cali, Colòmbia). Neix de la necessitat d'involucrar als estudiants de disseny en el reconeixement, aprenentatge i necessitats del context de la regió des d'una perspectiva d'espai i temps.

Uqui Permui

16:30 – 16:45

Uqui Permui Martínez. BUFF FEM, eina d'interacció per a modificar les conductes masclistes

Uqui Permui és graduada en Comunicació i postgraduada en multimèdia (UX). Dissenyadora des de fa vint-i-set anys a uqui.net, estudi multidisciplinari especialitzat a crear estratègies que incitin a la col·laboració i a l'activació de l'esfera pública.
Des del 2006 és sòcia fundadora de l'Associació gallega de disseny (DAG), i representant d'aquesta associació a READ i sòcia de BEDA.

En aquesta presentació es dóna a conèixer una aplicació, dissenyada de manera col·laborativa, l'objectiu de la qual és ajudar a detectar i modificar les actituds masclistes que, a la llarga, generen diferents tipus de violències. Se centra, sobretot, en un públic jove de 16 a 20 anys.
El projecte s'ha abordat aplicant el Disseny Centrat en la Persona i el disseny participatiu, a través d'un taller amb uns vint alumnes/as i professors de diversos IES (Instituts d'Ensenyament Secundari) de Santiago de Compostel·la.

Myriam Cea

16:45 – 17:00

Myriam Cea. Eina de mobilització per a Territori Domèstic, col·lectiu d'empleades de la llar.

Myriam Cea és dissenyadora gràfica per l'Escola Superior de Disseny de Madrid. Ha coordinat l'estació de treball de Gràfica Lliure a Medialab Prado Madrid, des d'on ha investigat i divulgat l'ús de les eines lliures en el disseny. En 2013 va fundar Gráfica Liebre, un estudi basat en l'ús d'aquestes eines. Des de 2017 treballa en el seu propi estudi, Myriam Cea.

En aquesta presentació es parlarà del projecte, en curs de realització, per a Territori Domèstic, un col·lectiu, amb deu anys d'història, que és un referent internacional per la defensa dels drets de les empleades de llar i la seva preocupació per la reorganització social de les cures.
El projecte consisteix en la creació d'una publicació amb un CD musical amb les cançons reivindicatives del col·lectiu, realitzat mitjançant un procés de co-disseny. El projecte és finançat per la Fundació Rosa-Luxemburg-Stiftung, una de les institucions d'educació política més importants d'Alemanya, amb sucursals en diferents països del món.

17.00 – 17.15
Preguntes del públic als 3

Lluc Massaguer

17.15 – 17.30

Lluc Massaguer. Previsió de perfil acadèmic i professional del dissenyador gràfic en un futur pròxim

Lluc Massaguer és dissenyadora gràfica i Doctora per la Facultat de Ciències de l’Educació de la UAB. Des de 2010 és coordinadora del Màster en Disseny Gràfic d’EINA, on hi condueix classes de Producció Gràfica. Des de la docència i la recerca navega entre l’àmbit acadèmic i el professional del disseny gràfic.

En aquestes Jornades es presenta una recerca que parteix de l’objectiu de conèixer quines seran les competències promoudes en l’àmbit acadèmic d’educació superior de disseny i quines es requeriran en el àmbit professional del disseny gràfic. Entre les competències que els i les professionals del disseny gràfic hauran d’exercir amb èxit en un futur proper, s’hi troben la detecció de problemes de disseny, el criteri per reconèixer i escollir el context on cal actuar a través del disseny, l’ús intencionat de recursos gràfics per sintetitzar i millorar la comunicació, la capacitat de col·laboració amb diferents agents, la motivació per a la qualitat o la capacitat per comprendre i interpretar d’altres modes de viure (cultures, formes de pensar, religions, etc…).

Pau de Riba

17:30 – 17:45

Pau de Riba. Oportunitats professionals fora del model estudi-client

Després de dues dècades treballant com a dissenyador gràfic per estudis —com Summa, Clase o Grafica—, i com consultor d’innovació, el 2015 decideix començar una etapa dedicada a la docència i la recerca. És coordinador de Disseny gràfic al Centre universitari de Disseny BAU. Entre el 2007 i 2015 es va establir com a dissenyador freelance, buscant un formato diferent d'estudi, entre la consultoria, el disseny i la comunicació.

L’objectiu d’aquesta presentació és posar de relleu com el model canònic d’oferir serveis de disseny gràfic –l’estudi– ha invisibilitzat altres maneres de dissenyar que podrien diversificar l’oferta, i al mateix temps, donar oportunitats per superar alguns dels obstacles que impedeixen una millor relació professional i una major aportació del disseny com a servei i eina de millora social.

Es presenten algunes pràctiques emergents, que malgrat ser minoritàries obren camins per pensar la professió des d’altres perspectives i redefinir allò que entenem per disseny gràfic. Per últim, es proposa una aproximació a la definició de disseny gràfic més inclusiva i adequada al moment històric.

David Torrents

17.45 – 18.00

David Torrents. Disseny gràfic sense encàrrec?

David Torrents (Barcelona, 1971) és un dissenyador amb experiència en projectes comercials i no comercials, sovint estretament relacionats amb la cultura.
És professor de BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona i de l'Escola IDEP. Abans de crear el seu propi estudi en 2002, va treballar a Amsterdam, Budapest i en diversos despatxos de disseny de Barcelona.
Ha rebut més de 60 premis internacionals, com el Golden Bee de Moscú, European Design Award, Art Directors Club of Europe, Hong Kong Design Association Award, el Grand Laus, Narrativa 0 i el Premi Daniel Gil.

Normalment, excepte en comptades ocasions, la nostra professió no es mostra oberta a l'autoria. Per a demostrar-ho és suficient amb observar com denominem aquells projectes que fugen de l'encàrrec: projecte lliure, d'auto encàrrec, fictici, experimental o d'autopromoció, eufemismes que potser es justifiquen dient «és que nosaltres no som artistes».
Però, realment és així? Què succeeix quan ens convertim en autors de continguts i usem les mateixes eines del disseny gràfic? Per què solament l'àmbit universitari el disseny es pot considerar una disciplina autònoma, convertint-se en via de coneixement i en una eina per a entendre el món i, en canvi, en el context en el qual ens movem dia a dia, la professió està supeditada a les necessitats del client?

18:00 – 18:15

Jordi Giménez. Unheimlich

Jordi Giménez Tur (1996, Eivissa) viu i treballa a Barcelona. Graduat en Disseny (2018) per BAU Centre Universitary de Disseny de Barcelona. El seu projecte «Disegno desde el helio atmosférico» (2017) va a ser reconegut amb el premi Young Talent Laus 2018.

El projecte Unheimlich juga amb la idea de futurs plurals, amb projeccions ambigües, i discursos contradictoris a través d'un malestar quasi existencialista amb el disseny, generant així una sèrie de processos d'objectes que intentin obrir diàleg i crítica cap al rol del disseny —i dissenyador—, i en general de qualsevol procés de codificació que generi situacions de marginalitat, siguin personals, amb el món material o inclús amb l'esfera abstracte de l'intel·lecte (llenguatge).

18:15 – 18:30
Preguntes del públic als 3

18:30 – 18:45
PAUSA

Teresa Bastardes

18:45 – 19:00

Teresa Bastardes. Com construim col·leccions patrimonials

Teresa Bastardes és Historiadora de l’art i del disseny, museògrafa. Ha treballat en temes relacionats amb el patrimoni en museus de Barcelona desenvolupant tasques de conservació preventiva, de documentació i participant en el comissariat d’exposicions. És cap de col·leccions del Museu del Disseny de Barcelona des d’on, entre altres, s’ocupa de l’increment patrimonial de les col·leccions del Museu.

La raó de ser d’un museu, és la seva col·lecció. En el cas del Museu del Disseny, les col·leccions estan en constant creixement amb la voluntat de fer-les arribar a la contemporaneïtat, per la qual cosa l’increment patrimonial és el repte principal. La col·lecció de disseny gràfic, creada només fa uns deu anys, és la que ha tingut un increment més notable darrerament. Amb la complicitat del sector, les entitats relacionades i experts en la història del disseny gràfic, el museu ha recollit al voltant de 5.400 peces de totes les tipologies, pertanyents a uns 500 dissenyadors o equips de disseny del segle XX. A l’actualitat el Museu segueix treballant per incloure el disseny dels darrers 20 anys, afrontant els reptes dels canvis de formats i de tipologies.

L’Apòstrof

19:00 – 19:15

L’Apòstrof. Crucrucru, el pont entre el disseny i l’Economia Solidària

L’Apòstrof és una cooperativa de dissenyadores, periodistes, lingüistes, programadores i docents. Treballen en equip per fer projectes de comunicació socials i culturals. Són part del grup cooperatiu Ecos i participen d’altres iniciatives com la Xarxa d’Economia Solidària, la Federació de Cooperatives de Treball de Catalunya, el Coop57, el Projecte Fiare i Barcelona+Sostenible.

En 2018 van impulsar el Crucrucru, un cicle de converses obertes i horitzontals, que giren entorn de preguntes obertes sobre l'ús marquetinià dels valors socials, la comunicació amb perspectiva de gènere, la recuperació de l'espai públic i també sobre pràctiques participatives. Així, s’intenta trobar des d'una mirada oberta, col·lectiva i horitzontal altres formes de comunicar, produir, distribuir i consumir.

Pía Reynoso

19.15 – 19.30

Pía Reynoso. Recuperació, caracterització i identificació del mètode Isotype, com una eina del Procomún.

Dissenyadora gràfica i docent en la Universitat Provincial de Còrdova en les càtedres de Disseny Social, Disseny i identitat cultural i Projecte Final. Forma part de l'editorial La Vacadragón, que es proposa donar veu al disseny de Còrdova i experimentar amb processos col·lectius i col·laboratius de producció.

L'Isotype postula una forma de treball i una resultant en termes de "Bien común", on es desenvolupen i potencien qualitats del "Procomún", entès aquest com un nou principi polític organitzat entorn de dos eixos: la reorganització democràtica a través de la generació de lleis col·lectivament i la noció de posar a la disposició de l'ús col·lectiu tant els recursos que s'exploten com el que es produeix a partir d'aquests recursos.

El procés de producció d'aquest mètode no té entitat gràfica pel que la seva comunicació i ús es converteixen en una limitant per a aquells dissenyadors que necessitin o vulguin construir processos col·lectius i interdisciplinaris de treball, tant en l'àrea de visualització de la informació com en qualsevol altra àrea del disseny. La posada en valor a partir de l'entitat gràfica és l'objectiu d'aquesta recerca. Així mateix, s'espera que aquesta recuperació sigui una aportació metodològica per a la creació col·lectiva de Ben comuna i que permeti reconèixer-la com una eina democratitzadora del coneixement, emmarcada en la pràctica del disseny gràfic com a disciplina projectual.

Teresa Jular

19:30 – 19:45

Teresa Jular. XLI design+thinking. Humanitats Digitals a l'escala del disseny?

Empresària i dissenyadora de web i serveis amb base tecnològica des de 1998. S'ha incorporat a la recerca en Humanitats, amb les eines del design thinking i l'ecoinformàtica, per a codissenyar projectes amb els científics des del principi i aplicar una metodologia projectual interdisciplinària, centrada en la persona, informada en temps real, durant tot el seu desenvolupament.

En el camp de les Humanitats Digitals han evolucionat les necessitats de les investigadores, que han de confrontar la crítica i edició de fonts amb nous enfocaments teòrics sorgits en la postmodernitat. Conscients dels recursos que reben, gairebé sempre públics, desitgen transferir els seus coneixements a la societat.
En aquesta línia, es presenten una sèrie de projectes (Creloc, Scripta Manent, HILAME, Libro Medieval Hispánico) en els quals el disseny ha participat en equips creats sota un enfocament interdisciplinari, horitzontal i col·laboratiu entre humanistes, dissenyadors i desenvolupadors informàtics, amb la intenció de construir una cultura de projecte compartida, transparent i de disseny per a una ciència oberta.

19.45 – 20.00
Preguntes del públic als 4

20.00
FI

DIA 22.02.2019

16.00 – 16.15
Benvinguda - Introducció

Andreu Balius

16:15 – 16:30

Andreu Balius. Tipografia y multilingüisme. Dos casos pràctics

Andreu Balius és PHD en Disseny per la Universitat de Southampton (Gran Bretanya), dissenyador gràfic, professor d'EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i dissenyador de tipografia a TypeRepublic, la seva pròpia foneria digital ubicada a Barcelona i establerta el 2003. És membre d'AGI (Alliance Graphique Internationale), del TDC (Type Directors Club) i de l'ATypI (Association typographique Internationale). Algunes de les seves tipografies han obtingut el Certificat d'Excel·lència del Type Director Club de Nova York i d'ATypI.

En els últims anys, el disseny de tipografia ha experimentat un creixent interès per entorns culturals diferents de l'alfabet llatí. Les tipografies multiescriptura, que inclouen més d'un sistema d’escriptura, permeten la composició de text, no només en diferents idiomes, sinó també en diferents sistemes d'escriptura. En aquesta presentació es mostren dos enfocaments diferents en el disseny de tipografia multiescriptura i dos casos en els quals s'han aplicat: el disseny de tipografia com una estratègia per a la comunicació corporativa (tipografia Seat Bcn) i com una eina d'empoderament en determinats contextos socials (tipografia Tubqal).

Pràctica
David Galar

16:30 – 16:45

Pràctica + David Galar. Gravient, The next point of view

Pràctica és un estudi de disseny i direcció d’art amb seu a Barcelona i Nova York. Treballa amb clients institucionals, culturals i comercials buscant, a cada projecte, conceptes potents i solucions formals a mida. Això fa que el seu treball sigui molt eclèctic.

David Galar és dissenyador gràfic especialitzat en Motion Design. Va treballar en l'estudi de disseny Molt on va desenvolupar principalment projectes d'identitat. Des 2015 treballa com a freelance a Barcelona, on compa-gina seu treball amb la docència a l'Escola de Disseny IDEP. A les Jornades es presenta el projecte de disseny de la identitat de Gravient, una start-up enfocada a la Realitat Virtual i Augmentada. L’objectiu de l’empresa és fer un ús creatiu de la tecnologia amb una finalitat comercial.

El disseny de la identitat de Gravient es concep des del seu àmbit natiu, la interacció. El punt de vista de l’usuari determina la forma de la marca. Això es materialitza en un llenguatge tipogràfic que reacciona a la interacció de l’usuari. Com a resultat d’aquesta interacció, disposem d’una infinitat de letterings i una família tipogràfica, els pesos de la qual estan determinats segons la perspectiva.

Virginia Rodríguez

16:45 – 17:00

Virginia Rodríguez. Metodologia del motion graphics: una proposta multidisciplinària

Virginia Rodríguez és Llicenciada en Belles arts. Ha realitzat cursos d'especialització en disseny multimèdia i un Màster en Recerca Artística. Ha treballat en diversos estudis i actualment és professora de Disseny Gràfic de l'Escola d'Art de Jaén, on imparteix Disseny Gràfic en Moviment.

A camí entre els camps del disseny gràfic i de l'audiovisual, la disciplina del Motion Graphics necessita un mètode de creació que asseguri l'abast dels objectius buscats. En aquestes Jornades es presenta una recerca abordada des de l'experiència i l'anàlisi del treball de professionals del sector i de la bibliografia existent. Es tracta d'una aproximació teòrica, que abasta aspectes concrets del disseny gràfic i del llenguatge audiovisual. Buscant punts comuns entre tots dos s'intenta trobar una metodologia específica, oberta, flexible i fonamentada en els mètodes propis d'aquests camps.

17.00 – 17.15
Preguntes del públic als 3

17.15 – 17.30
PAUSA

17.30 – 19.30
TAULES DE TREBALL:
— L'ensenyament del disseny gràfic
— Protegir i conservar el disseny gràfic. El paper dels museus.
— El futur de les associacions de dissenyadors gràfics
— La pràctica del disseny gràfic
— Les estructures dels estudis de disseny

Inscripcions a les taules aquí.

19.30 – 19.45
Conclusions i relat moderador

19.45 – 20.45
DEBAT

21.00
FI

Related news