People

Javier Jaén, reivindicant el contingut

Tres reveladores respostes de Javier en la conversa que manté amb Astrid Stavro en el Llibre Laus 2016 reclamen tenir cura, revaloritzar i aprofundir en el vessant del contingut.

Quins creus que són els principals reptes del disseny gràfic al segle XXI?

Al meu entendre, hem de centrar-nos en afegir valor al contingut amb el qual treballem. Enriquir-lo més enllà de la forma. Tota la resta s'està automatitzant poc a poc. Ja hem pujat la muntanya del com dir les coses, ara toca preguntar-se què era allò tan important que volíem dir.

Què penses de l'escena actual de la il·lustració a Espanya?

Hi ha un gran boom, que esperem que no acabi en bombolla. Encara que hi ha grandíssims professionals i moltíssim talent, tinc la sensació que des dels mitjans s'està posant molt d'èmfasi en il·lustradors famosos a les xarxes socials però amb poca rellevància en el món professional. És un fenomen interessant, segueixo de prop el treball de molts d'ells. És difícil mesurar la qualitat artística en xifres, i probablement la quantitat de likes o cors no sigui un bon indicador. Tinc la sensació que hi ha massa fast food i massa interès per la forma i poc pel contingut.

En una entrevista vaig llegir que deies que "tenir un estil determinat és com una presó". Què és l'estil?

Aquesta frase no és meva, tot i que la sento com a pròpia. Si tot va bé, em queden uns 30-40 anys de professió, no vull estar limitat a fer un únic tipus de treball. El mal anomenat "estil" és molt habitualment un conjunt de patrons estilístics, però sense res al darrere. Es pot veure fàcilment quan algú copia l'estil d'un altre artista. Una altra cosa ben diferent és la veu de cadascú. Això és molt més atraient. Puc veure a Christoph Niemann en un videojoc, o a Javier Mariscal en una cadira, o Jennifer Danniel en un simple tweet. Per a mi, això resulta molt més complex i interessant que una paleta determinada de colors o l'ús de cert tipus de línies.

Notícies relacionades